Cuando hablamos de videojuegos BL, uno de los nombres más importantes que se nos viene a la cabeza es el de Nitro Chiral. También conocidos como la operación matemática Nitro+Chiral, la compañía nació en 2004 como una marca especializada en visual novels de boys’ love de la ya asentada Nitro+ —Saya no Uta, Full Metal Daemon Muramasa o Totono—. Desde esta nueva vertiente, la compañía se dedicaría a publicar juegos de un corte similar a los que ya publicaban en sus inicios desde su empresa madre, pero acercándose más a un público femenino y LGTB más emergente que comenzaba a crear y disfrutar de videojuegos que incluían relaciones amorosas o subtextos homosexuales.

No fueron pioneros en su campo, puesto que alrededor de la época en la que comenzaron sus incursiones en el mundo de los videojuegos BL ya existían títulos famosos y que pueden resultar bastante familiares como son Sukisho o Gakuen Heaven. Sin embargo sí que podemos afirmar que a día de hoy N+C es considerada como una de las grandes empresas especializadas en el género y con un estatus que trasciende los círculos más especializados. A pesar de que los inicios del género presenta un tema muy interesante, es una conversación a tener en otro artículo. El día de hoy nos centraremos en todas o prácticamente todas las entregas de la empresa a modo de guía y resumen de todo lo que podemos encontrar sobre ellos. Sin más dilación, comencemos.

Juegos principales

Nitro Chiral ha sacado a lo largo de su vida como empresa, y a la hora de la creación de este artículo, un total de cinco juegos principales y además dos spin-offs que podemos considerar parte de las entregas principales ya que muchas veces expanden o continúan sus historias. Siguiendo un orden cronológico tenemos:

Togainu no Chi

En este debut nos ponen en la piel de Akira, un joven que ha sido acusado de un crimen que no ha cometido. Tras su detención, una misteriosa mujer le dice que puede ganar su libertad si se dirige a la ciudad previamente conocida como Tokyo, ahora convertida en un escenario battle royale llamado Igura. Aquí Akira deberá derrotar al máximo campeón, Il Re. Ya desde 2005, la empresa empezaba a despuntar por la tónica narrativa que mantendría durante todos sus juegos hasta la fecha, un setting oscuro donde la decadencia y las mayores bajezas humanas conviven. Nuestros protagonistas deberán desenvolverse en un entorno post-apocaliptico después de la Tercera Guerra Mundial y nuestras decisiones deberán mantenerlos alejados de algunos de los finales más desesperantes que puede tener el ser humano.

Ahora, hablando de nuestro elenco de hombretones sin apellido, tenemos a uno para casi todos los gustos. Keisuke es el amigo de la infancia de Akira y está desesperadamente enamorado de él, tanto es así que decide seguirlo hasta Igura, aunque un alma tan sensible y delicada como él no sabemos si podrá sobrellevar toda esta situación. Desde luego dio pie a una cantidad ingente de bromas sobre su relación con el protagonista por detalles que no queremos revelar en esta reseña. Motomi es un periodista madurito que no participa activamente en las peleas pero ha venido a investiga. Rin es uno de los únicos rayitos de sol que nos encontramos en medio de toda esta masacre, su actitud positiva entra dentro del arquetipo de joven alegre y despreocupada. Como curiosidad, es el único personaje con ruta en todos los juegos de N+C que toma el rol de pasivo, convirtiendo así a Akira en el único protagonista de entre todos los principales que ha tomado en algún momento el rol de activo. Shiki, envuelto en cuero, es el depredador en la cima de la pirámide alimenticia que es Igura, también conocido como Il Re, es un hombre letal y el objetivo de muchos de los jugadores. Además de increíblemente sádico, se presenta como un personaje misterioso que nos hace preguntarnos si detrás de esa sed de sangre hay algo más. Por último tenemos a N, si los demás son misteriosos y abstraídos, N ya se lleva la palma. Comentar casi cualquier cosa sobre él resultaría spoiler, por lo tanto su personalidad deberá quedarse en un plano unidimensional hasta que decidáis descubrir más cosas sobre él.

Por la parte de los aspectos técnicos y del arte, tenemos que destacar que la diseñadora encargada es Tatana Kana, nombre que dicho así seguramente no os suene de nada. Pero no es nada menos que el seudónimo de Kurahana Chinatsu en el mundo del BL, también conocida por ser la encargada del arte de la franquicia de Uta no Prince-sama, Fire Emblem Three Houses y además de las novelas japonesas del Príncipe Cautivo entre otras. La música es también una delicia y os animamos a escuchar algunas de sus piezas vocales si tenéis la oportunidad. Por no hablar de aquellas pistas instrumentales que consiguen adentrarte en un entorno violento y altamente industrializado con sus efectos de sonido metálicos y repetitivos.

Para ser una de las primeras novelas visuales de los comienzos del género BL, TnC es lo suficientemente sólida como para mantenerse con los años. Quizás lo que más desentone sea el estilo antiguo de Chinatsu, puesto que con los años ha cambiado de manera significativa y además el BL como género ha tomado un rumbo algo más distinto. No está de más volver a comentar que estos juegos tienen un rating +18 por razones de peso, no solo nos encontramos con escenas sexualmente explícitas, sino que además la narración toca temas lo suficientemente grotescos como para avivar una sensación de horror en el espectador. No solo en el desarrollo, sino que muchos de los finales se atreven con cosas como la estética nacionalsocialista, que tan asombrosamente estaba de moda en el mundo del anime allá por los años 2000. Otras de las cosas que deberíamos tener en cuenta son las fuertes influencias del mundo del BDSM dentro de su estética, especialmente la de algunos personajes, o incluso tema de drogas y experimentación humana. TnC contó con un anime allá por 2010 del cual solo salvaríamos su increíble opening por parte de GRANRODEO.

Lamento -BEYOND THE VOID-

Los Ribika son una tribu humanoide con características gatunas, toda su vida han convivido cerca de la naturaleza hasta hace pocos años. Una nada y un vacío han comenzado a consumir los bosques, ciudades y pueblos donde viven. Animales y plantas por igual son imposibles de tocar debido a este fenómeno, causando así escasez de alimentos y problemas de hambruna en las tribus de Ribikas. Por si no fuese poco, una enfermedad mortal se está llevando la vida de las mujeres. Nuestro protagonista, Konoe, es un pobre gato que se ha visto obligado a vivir en este miserable mundo, por si no fuese poco, una noche se ve asaltado por una especia de maldición que le cubre la piel de unas extrañas marcas y vuelve su cola y orejas de un color negro. Debido a esto mismo debe huir de su pueblo natal para encontrar una solución y además escapar de la muerte asegurada.

Pese a que cambiamos radicalmente el telón de fondo, el ambiente post-apocalíptico propio de los juegos se mantiene más vivo que nunca. El equipo hizo un buenísimo trabajo manteniendo la esencia natural y etérea y además uniendo un estado decadente y sombrío a todo ello. Pese a tener solo tres protagonistas, Lamento es una de las historias más largas de N+C. Hablando de nuestros tres candidatos, estos son Asato, Bardo y Rei. El primero es un gato negro que ha sido un paria en su aldea durante prácticamente toda su vida y al no estar acostumbrado al contacto con otra gente, le toma un cariño especial a Konoe cuando este le trata bien. A Bardo podemos considerarlo el Motomi de Lamento, toma muchos elementos de su personalidad y actúa como el hombre maduro y experimentado del juego, aunque puede parecer que está algo alejado de todo lo que sucede en la historia ya que de primeras es simplemente el dueño de una de las posadas de la capital. Nuestro tercer y último pretendiente es Rai, un gato luchador que le pide a Konoe que sea su Sanga, un terminado usado para describir a unos ribika especiales que pueden usar el canto para impulsar las habilidades de sus compañeros de pelea —muy al estilo de Loveless—. No solo tenemos a este trío, sino que una de las partes donde más brilla Lamento es en el elenco secundario y en su desarrollo, que personalmente consideramos como excelente. No comentaremos más sobre ellos ya que está muy relacionado a posibles spoilers, así que simplemente tendréis que creernos cuando decimos que con Lamento crearon el romance.

Lamento consigue bastante bien transportarnos a su mundo semi-fantástico, gran parte de la historia nos lleva por diferentes lugares de la región y además nos muestran las costumbres y los lados más oscuros de los distintos pueblos de ribikas. En el apartado técnico, esta vez decidieron que el texto se mostrase en una columna en mitad de la pantalla con los sprites de los personajes a los lados de esta, también diseñados por Chinatsu. La música contiene unos instrumentales preciosos y casi feericos, pero uno de sus puntos fuerte es escuchar los tracks vocales de Itou Kanako, también conocida por los openings de Steins;Gate. Por desgracia tenemos dos malas noticias respecto a Lamento. Una no tan mala es que una gran cantidad del contenido sobre los personajes secundarios se encuentra relegado a unos drama CDs publicados en Japón, la parte no tan mala de esto es que esas historias se encuentran navegando en internet de manera relativamente fácil. La noticia algo peor es que el juego a día de hoy no se encuentra traducido de manera oficial al ingles. Jast Usa comentó en su momento que tenían interés, pero debido a posiblemente la longitud de la VN no se hizo, más tarde se desdijeron y afirmaron que verían qué podían hacer. Pero a día de hoy el juego se encuentra solo traducido a través de un parche fan, a diferencia de las otras entregas principales de N+C. Aún así, Lamento es una visual novel de excelente calidad donde podemos ver el rango de todo el equipo detrás de él y más sabiendo que se lanzó solo con un año de diferencia con TnC, cosa a la que mejor no acostumbrarnos porque desde luego el ritmo ha cambiado mucho en los últimos años.

También es harto interesante la manera en la que llegan a hablarnos más sutilmente del folclore y la historia de su mundo. Al igual que en TnC estamos hablando de temáticas más o menos duras pese a que los entornos visuales resultan mucho menos hostiles que los de otros juegos. Podemos ver temas sobre canibalismo, de-personalización o hambruna entre otros.

Sweet Pool

Posiblemente nos encontremos ante uno de los settings más mundanos de la compañía hasta ahora, o al menos eso parece a primera vista. Youji es un estudiante en un instituto católico que tiene que repetir un año escolar debido a la enfermedad que le aflige. Su vida también es incluso más dura que la del adolescente promedio debido a la muerte de sus padres en un accidente de coche y a la débil complexión de su hermana y único familiar vivo. Youji y su condición serán el motor de la historia ya que todo el mundo tendrá algo que opinar al respecto. Navegaremos en un entorno en el que la realidad se mezcla con las visiones extremadamente violentas de Youji y él mismo deberá manejar su ansiedad y su cordura ante estos cambios.

En Sweet Pool vemos algunos cambios significativos, en cierta manera podemos apreciar cómo la empresa quería experimentar dentro de un setting algo más mundano y siguiendo un nuevo estilo artístico. A primera vista podemos apreciar que ya no contamos con Kurahana como diseñadora de personajes, sino que estamos bajo la pluma de Onitsuka Seiji, o al menos así es como la artista ha decidido llamarse dentro de los créditos del juego. El segundo es que en vez de encontrarnos con respuestas múltiples en el estilo habitual de las Visual Novels tendremos que navegar por la historia siguiendo nuestro instinto o nuestra lógica, representados con los colores rojo y azul. En esencia son similares a si eligiésemos una respuesta u otra, pero esta variación cimentará algo las bases de sistemas como el de Slow Damage y no nos deja claro qué estamos decidiendo en cada momento. Vemos similitudes con el sistema de Chaos;Head, también de NITRO PLUS, pero los tiempos de desarrollo de ambas puede que se solapasen por lo tanto no estaríamos hablando de una influencia directa. La OST por su parte es sublime, tanto los tracks vocales a cargo de los cantantes habituales como las pistas instrumentales le añaden mucho a ese ambiente opresivo y feroz del juego.

Por supuesto, debemos hablar de una de las influencias más presentes dentro de Sweet Pool y esa es Saya no Uta. Al igual que la VN de la empresa madre, Sweet Pool se apoya de una manera inseparable al estilo visual del body horror. Veremos CGs similares a las que veíamos en Saya y además gran parte de la historia se cimienta en Youji y en cómo experimenta este tipo de visiones, trama hartamente similar a la que veíamos en la de la obra de Gen Urobochi. Posiblemente esto mismo la convierta en un buen punto de entrada para otros fans del género que no estén familiarizados con el BL y también en la obra más delicada de N+C hasta la fecha. Si bien las anteriores contenían descripciones fuertes de los hechos, el tema del gore no era tan prevalente y generalmente en las escenas no vislumbrábamos excesiva violencia, pero eso cambió con Sweet Pool.

La historia es desgarradora y, al contrario que en el resto de juegos, no estaremos siguiendo unas rutas con un trasfondo que desarrolle tanto el romance. Pero es cierto que nos encontraremos a través de las rutas de Makoto, Zenya y Tetsuo con temas relacionados al sentido de la vida, a la utilidad y la libertad de uno mismo y todo envuelto en un halo de misterio, secretismo y religión. Posiblemente a día de hoy sea de las obras menos populares de la empresa, sobre todo teniendo en cuenta que los dos bombazos de la misma serían los dos juegos posteriores, aún así Sweet Pool nos deja con una historia desgarradora que permanecerá en nuestra memoria por muchos años.

DRAMAtical Murder

Juego que indudablemente catapultó aún más la ya gran popularidad de N+C, sobre todo de cara a occidente ya que muchas fans comenzaron a seguir los juegos tras el parche al inglés sacado en 2013. Nos encontramos en la isla de Midorijima, al sur de Japón. La compañía Toue ha tomado el control del gobierno de la misma y la ha dividido en diferentes secciones, mientras que los habitantes más humildes viven con lo que pueden hacinados en pequeños edificios, la élite vive dentro de la zona conocida como Platinum Jail, un lujoso resort donde pueden cumplir todos sus caros deseos. Nuestro protagonista, Aoba, no cuenta con la misma suerte que estos ricachones, por lo que vive una vida tranquila con su abuela en el viejo distrito residencial. Todo sigue su curso hasta que encuentros fortuítos comienzan a sucederse y él mismo recibe un extraño programa que consiste en un juego de salvar a la princesa. Aoba, junto a su compañero de vivencias, deberá adentrarse en Platinum Jail para poder así salvar a la verdadera princesa.

Desde luego, con Dmmd podemos ver todo el progreso técnico que ha tenido el estudio en los años que duró su desarrollo. No solo tenemos una IU mucho más pulida que las anteriores, sino que además de eso los efectos y las diferentes incorporaciones nos sorprenden mucho más. El menú principal de cara al jugador ya impacta, pero dentro del juego tenemos cosas tan curiosas como el poder jugar al pequeño RPG de la princesa o además momentos en los que deberemos introducir nuestro propio input para poder tomar las decisiones. Los diseños de los personajes también cambian mucho para poder estar a tono con el nuevo ambiente del juego, con vestimentas mucho más modernas y extravagantes, afianzando de manera muy directa la dirección artística tan sólida que tiene el nuevo juego. Además de que contamos con una nueva artista, Honyalala, a quien ya hemos podido ver incluso en algunos MVs de canciones de Hatsune Miku. El estilo detallado lo iremos descubriendo a lo largo de todo el juego, pero desde luego derrocha personalidad. La OST en este caso también tendrá tintes futuristas y no pueden faltar temas a cargo de personalidades como la de Itou Kanako.

En términos de historia y romance, Dmmd vuelve a la tradicionalidad del género de las VNs con rutas con una estructura similar entre sí en las que veremos bastante más romance que el que vimos en el anterior juego. Si Sweet Pool era una obra con tintes más experimentales, Dmmd retorna a las bases de lo que conocemos como esencial en las narrativas de las visual novels. También podemos experimentar muchos de los temas que se han ido tocando previamente, como por ejemplo las peleas entre bandas, que han sido prevalentes hasta más o menos Sweet Pool y las cuales veremos retomadas en Slow Damage. La religión o la condición humana también se desarrollan en mayor o menor medida dentro de algunas de las rutas y por supuesto la utilidad, el propósito y el significado de la experiencia de uno mismo. En DRAMAtical Murder ya podemos ir viendo aflorar aquellas cosas que dejan la marca de N+C en todas las obras que hacen y no cae en saco roto ya que el juego fue un éxito rotundo y aún a día de hoy vemos su influencia permear no solo al fandom, sino a otras obras. Desde luego Dmmd tiene muchísima personalidad y que Aoba sea considerado dentro del fandom como el Jesucirsto del BL es solo una de las pruebas que lo demuestran.

En temas de historia, como ya hemos dicho tendremos mucho más romance, muy bien desarrollado, pero además se seguirá la estela dejada por títulos anteriores y contaremos con escenas mucho más desgarradoras, tanto narrativa como visualmente. El gore en Dmmd sube un nivel respecto al anterior y podemos esperar escenas mucho más chocantes en cuanto a lo visual se refiere, esto prevalecerá incluso en el spin-off. Puede sonar repititivo, pero no podemos acabar sin volver a hacer énfasis en que Dmmd es un juego con una personalidad arrolladora y podemos esperar que su estatus dentro del mundo de las visual novels BL prevalezca por mucho más años. Dentro de las rutas incluso volvemos a la tónica de Togainu, donde además de las rutas principales tenemos unas rutas antagonistas y un final verdadero con una ruta que se desbloquea tras hacer todas las demás.

Slow Damage

Ríos de tinta digital se han escrito ya en esta web sobre el último juego de la mainline de N+C. No es para menos, ya que como mencionábamos en otro de nuestros artículos, podríamos considerar Slow Damage como la obra maestra de Nitro+Chiral. No necesariamente porque sea completamente plato de buen gusto para todos o no tenga ningún tipo de fallo en su guión, sino porque culmina de manera mucho más perfeccionista con las temáticas y las líneas narrativas que se han ido desarrollando dentro del equipo con sus juegos anteriores. Esta vez nos encontramos en Shinkoumi, un distrito insular independiente dentro de Japón después del gran crash económico del país tras las Olimpiadas. Al ser un distrito reconvertido en casino y en resort para aquellos con más dinero, la población general se resiente entre la falta de oportunidades y las dificultades para llevar una vida digna. En medio de esta debacle social encontramos a nuestro protagonista, Towa, a quien además se le conoce como el artísta euphoria. Nuestro protagonista busca a través de los deseos ajenos la manera de perfeccionar su arte y poder plasmarlos de la mejor manera posible en un lienzo. Sin embargo estos deseos no son simples pasatiempos mundanos, nos estaremos adentrando en lo más profundo de la psique humana y seremos testigos de algunas de las mayores bajezas del hombre.

Sin entrar en terreno de spoilers, a través de las diferentes rutas podremos ver desplegados todas las habilidades que el equipo de N+C ha ido trabajando con los años. Slow Damage como obra está plagado de referencias a sus antecesoras y estas son tratadas desde la experiencia que han ido granjeando en el desarrollo de videojuegos y en la expresión artística. Podremos ser testigos de una trama relacionada con el trauma, la sexualidad, el deseo y la pérdida, tanto de seres queridos como de nosotros mismos. Las mecánicas principales del juego consigne generar una sinergia perfecta con las temáticas de la historia, ya que no contestaremos a las preguntas que se nos plantean de manera común, sino que todo fluirá de acuerdo a un sistema en el que descubriremos los deseos más ocultos de los personajes. En este caso el juego sigue una estructura de capítulos que acaban determinando la ruta por al que iremos dependiendo de la manera en la que resolvamos los distintos segmentos de persuasión. En principio estas historias irán relacionadas a gente que Towa encuentra por la ciudad y de la cual quiere descubrir distintas cosas, mientras que al final nos acercaremos más a nuestra ruta elegida y la historia se desarrollará alrededor de ellos.

Esta vez volvemos a tener un cambio de artista, ahora con el estilo de Yamada Uiro, quien ha realizado otros trabajos dentro de la empresa y su rama principal. A cargo de la dirección tenemos a Fuchii Kabura, quien muchas veces ha participado en el guion de otros juegos de N+C pero que aquí además toma las riendas con la dirección. En el resultado final podemos notar la increíble conexión por parte del staff y también los beneficios que trae como equipo mantener a tus creativos en un entorno donde puedan desarrollarse y crecer como profesionales. Muy posiblemente Slow Damage no sería la obra maestra que es si no hubiese habido un equipo detrás que hubiese podido crecer en compañía los unos de los otros y que hubiesen podido desarrollar sus temáticas a lo largo de varias instancias. Aspectos como la música también consiguen ampliamente transportarnos al mundo de Towa con temas opresivos, otros más alegres y con algunos de las pistas vocales más bonitas y emocionantes de la historia de la empresa. Donde no solo están para representar alguno de los finales, sino que al más puro estilo de la canción de las medusas de Dmmd, tienen una estrecha relación con la historia. Slow Damage sin duda es una obra que se disfruta mucho más si ya hemos maridado previamente el resto de juegos, pero que aún así presenta una pieza artística muy sólida que, pese a no reinventar la rueda, sabe muy bien lo que está haciendo y cómo nos quiere contar las cosas.

Spin-offs

Una vez nos salimos de las entregas principales de la empresa es muy fácil perderse, sobre todo porque hay numerosas versiones e incluso pequeños juegos que podemos estar pasando por alto. En esta sección cubriremos los dos juegos que podemos considerar continuaciones o juegos nacidos en base a alguno de la línea principal y que nos amplían en parte su historia o su mundo.

DRAMAtical Murder re:connect

Parece sorprendente que la primera continuación que hayamos visto sea la de Dmmd, teniendo en cuenta que el resto de obras de la empresa han sido bastante aclamadas. Sin embargo, y como ya veremos, N+C decidió tirar por otros derroteros en cuanto al contenido extra se refiere. Con re:connect tomaron un approach cercano al del videojuego y al más puro estilo del Salvar a la princesa del primero decidieron convertir el menú en una pequeña dungeon donde manejaríamos un sprite de Aoba para decidir qué contenido queríamos ver a continuación.

Hay historias que continúan tanto los finales buenos como los finales malos y por lo general todas tienen una escena NSFW para acompañar al desarrollo de la trama. Es muy interesante ver cómo la historia de los personajes se desarrolla después de puntos tan distintos en la historia y ver cómo la vida de Aoba cambia tanto de una a otra es muy curioso. Incluso tenemos continuaciones para algunos de los finales malos de los secundarios, que se usan para explorar algo más sobre su historia y las cosas que no pudimos ver en el juego original. Además también venía con algo de contenido extra solo visto en eventos presenciales como la Chiral Night o voice lines exclusivas de eventos de la web oficial.

Slow Damage: Clean Dishes

Para sorpresa de nadie, Slow Damage ha acabado teniendo un spin-off propio. En este caso no estamos hablando de una continuación directa de la historia de Towa y sus diferentes intereses románticos, sino que nos vamos a centrar en la historia de Baku y Shiro. Ambos protagonistas son parte de los limpiadores de Sara-ya, una empresa dedicada a restaurar cuartos y lugares donde la gente ha muerto previamente, podéis imaginaros algo como Sunshine Cleaning. El juego en sí no tiene rutas y simplemente descubriremos la historia de Shiro y Baku y su vida en pareja. Para desgracia de la mayoría de la población, Clean Dishes es un juego de móvil, concretamente uno que se debe jugar en un navegador de móvil. No es la primera incursión de la empresa en el mundo de los juegos de teléfono, pero eso queda ahora mismo para otra sección, pero el juego contiene algunas de las mecánicas que nos podríamos esperar de juegos del estilo. Hay daily logins, contenido bloqueado por un paywall y pequeños minijuegos a lo largo de la historia.

A día de hoy tampoco existe un parche o una versión en inglés de juego, cosa que nos apena de sobremanera. Sin embargo nos parece natural debido a al naturaleza del mismo. Solo esperamos que en algún momento esto se pueda subsanar y que el juego consiga salir de los servicios efímeros de una plataforma de juegos de navegador. Aunque viendo cómo han acabado otros juegos del estilo de N+C lo vemos poco probable.

Ports a consolas

La mayoría de los juegos principales de N+C han tenido versiones para consolas que en mayor o menor medida cambiaban algo el contenido de las mismas. Cosa obvia si tenemos en cuenta que no se puede mostrar el contenido +18 si pretendes vender algo en una consola de Sony o incluso en Switch. Las únicas dos excepciones de la mainline son Lamento y Slow Damage. La primera no sabemos con certeza por qué, pero posiblemente se deba a que no tuvo tantísimo tirón como Togainu, mientras que la segunda es claramente debido a que si recortamos el contenido +18 del juego nos quedamos con un increíble destrozo y posiblemente serían mayores los costes invertidos en la nueva versión para parchear contenido perdido que las ganancias.

Togainu no Chi -True Blood-

Posiblemente el port más exitoso de la empres a día de hoy. En esta entrega de 2008 original de PS2 podemos disfrutar de toda la historia original de Togainu, menos las partes más picantes como ya os imaginaréis. Como es costumbre dentro del mundo de las visual novels, la entrega venía con contenido extra sobre todo usado para ponerle parches a la falta de intimidad entre dos hombres. En este caso en concreto recibiríamos la ruta de Yukihito, un pelirrojo guapísimo que cuenta con la increíble voz de Hiroshi Kamiya. La historia además de eso es esencialmente la misma, quitando algunas censuras propias de las versiones de PS2, como es el caso de cambiar un embarazo por una boda como punto crucial de la historia en obras como Higurashi, por ejemplo.

Si os llama la atención, no temáis, ya que hace poco recibimos un port a PC del port, o un port^2. En este caso con el sobrenombre de Togainu no Chi -True Blood- NITRO ARCHIVE y además de manera oficial en inglés. Por puro rigor periodístico debemos decir también que True Blood salió además en PSP, pero no solo eso, sino que tuvo un port a móvil con cada escenario costando unos 25 yenes en 2009. Pero no incluiremos eso en la parte de las apps para móvil ya que nos parece que está de más y es estirar un poco el chicle.

Sweet Pool

La visual novel tuvo un port en 2018, sin embargo aparentemente no se añadió nada significativo más, quitando el nuevo arte para la portada. Nada más que ver aquí, circulen, circulen.

DRAMAtical Murder re:code

¿Cómo no iba a saltar una de las visual novels más populares de su década a la consola de las visual novels por excelencia? En este port a Vita se eliminaron las escenas más subidas de tono, pero a cambio nos dieron una de las cosas que más estábamos pidiendo los fans: una ruta de Mizuki, el amigo de Aoba. La ruta concretamente exploraba otras de las facetas de Aoba y tomaba un rumbo bastante distinto al de las principales. A día de hoy tenemos este port también en Switch y ojala que un día lo veamos en PC o incluso con un parche al inglés, mínimamente por suplir las carencias que llevamos sufriendo años en materia de Mizuki.

Juegos de móvil

Ya hemos visto en la parte de spin-offs sobre Clean Dishes y cómo la empresa ha estado alguna vez presente dentro del mercado móvil. Pero no fue esa su primera incursión dentro del mundo de los dispositivos portables y es que el mercado de los juegos y la media adaptada a flip phones tuvo una presencia muy fuerte dentro de Japón. Otro ejemplo de empresa que participó en estas incursiones fue Atlus con sus versiones para móvil de los distintos Shin Megami Tensei o incluso spin-offs originales que años más tarde podríamos ver en Steam, como el de Aigis. Sin embargo en esta sección vamos a tratar los que posiblemente sean los juegos más desconocidos de la compañía, no por nada, sino porque hoy por hoy son considerados lost media.

Itsuwari no Alkanet

En 2010 N+C lanzó al mercado móvil la aplicación de CHiRAL MOBiLE, una aplicación basada en una suscripción mensual que ponía al alcance de sus miembros increíbles fondos de pantalla y además dos novelas visuales exclusivas, una de ellas era False Alkanet. Basada en la era Taisho, Kei Takatori vuelve a casa tras la repentina reaparición de su padre, al cual se creía muerto. La historia de los personajes irá desarrollándose en cada una de las diferentes rutas, las cuales se lanzaron por separado. Aparentemente había una ruta común, una para el medio-hermano de Kei, otra para el hombre que quería hacerse con el negocio de su padre y otra para el mayordomo. No hay mucha información sobre el juego ni siquiera en fuentes japonesas, lo único medianamente obtenible es en referencia al Drama CD de la serie, que aún da tumbos por páginas como Mercari. Como curiosidad el protagonista tiene la voz de Suzuki Tatsuhisa.

World’s End Nightmare

Nuestro protagonista se despierta en un mundo desconocido y es guiado por una misteriosa voz. Junto a los otros personajes deberá jugar un juego donde el objetivo es descubrir lo que es el verdadero amor, ya que nunca ha conocido lo que es querer a alguien. Si no lo consigue, será convertido en un mueble. No es la primera vez que escuchamos una premisa que nos iguala el no sentir ningún tipo de emoción a ser un mueble, de hecho si nos pagase un euro cada vez que lo hemos escuchado tendríamos tres euros, siendo uno de Ryukishi07 por Umineko y otro, por sorprendente que parezca, por Ai no Kusabi. Parece que el juego solo disponía de una ruta, la del personaje de amarillo llamado Faceless. No estamos seguros de si esto fue adrede o quizás fue resultado de la necesidad de cerrar la aplicación dos años después, perdiendo la posibilidad de hacerle ruta al resto de personajes. Ya que este juego no llevo siquiera a tener CD Drama, las únicas cosas que encontramos sobre él se encuentran en los artbooks de aniversario de N+C.

Cajón de sastre

En esta categoría podemos encontrar juegos que no se ajustan necesariamente a lo que hemos visto con anterioridad y es que N+C tiene también una larga historia de productos alternativos a sus juegos principales ya fuese por probar suerte en otros géneros o simplemente por pasárselo bien. Otra cosa no, pero son unos disfrutones.

Togainu no Chi: Typing

Lo bueno de que una empresa toque tantos palos durante al menos dos décadas es que podemos ver la evolución dentro del mundo de los videojuegos con sus productos. Lo que se llevaba en la época en la que los ordenadores comenzaban a pegar el petardazo eran los juegos que te ayudaban a poder escribir más rápido. Ya un cursillo de mecanografía no era suficiente y lo que queríamos ver era cómo nuestros personajes favoritos nos ayudaban a mejorar esos tiempos en movimiento dactilar. Gracias a los dedicados usuarios de internet, este juego no es lost media y aún podemos encontrarlo si ahondamos un poquito. Aquí deberemos navegar entre referencias y pequeños escenarios con los distintos personajes de Togainu. Para pasar cada stage deberemos conocer un poquito sobre ellos y saber qué cosas podemos o no decirles para que no acabemos con un bad end.

Lamento Treasure Disc

No queremos acompañar el juego de ninguna imagen por evitar spoilers, ya que la carátula es en sí contenido sensible. Pero como cualquier otro contenido extra del estilo, esta nueva entrega nos enseña unas historias cortas dentro del universo de Lamento al igual que contenido descargable como fondos de pantalla o vídeos relacionados con el juego. Cosilla rápida para disfrutar una media horita si les tienes mucho cariño a los protagonistas.

Chiralmori

Chiralmori es un pequeño programa principalmente basado en minijuegos de las dos entregas que ya habían salido por parte de la empresa. Seguiremos a los personajes de Togainu no Chi y Lamento para conseguir pequeñas CGs de sus versiones chibis diseñadas por Yuupon. Podremos jugar al poker y también a una especie de puyopuyo de marca blanca para conseguir esta serie de imágenes a la vez que leemos la historia interpolada creada para el jueguito en concreto.

Osu-Boys!! ~Ikemen Ryoujoku ☆ Paradise~

Aquí tenemos que hacer un breve calentamiento previo porque acabamos fuerte. Nitro+Chiral como empresa están casi tan volcados o más como cualquier otra empresa japonesa por el día de April Fools y tienen una larga tradición casi desde sus inicios en sacar algo por estas fechas. La decisión que tomaron en 2014 fue la de crear un pequeño jueguito +18 sobre poner a sus protagonistas en situaciones algo peliagudas y decidir venderlo para el año 2106 por una cantidad desorbitada de dinero. Nada que no hayamos visto ya en otras ocasiones, pero ahí no radica la gravedad del asunto. Lo curioso, y posiblemente muchos os hayáis ya dado cuenta, es que pese a que los personajes principales son nuestros chicos de NitroChiral, las bases del diseño son las de los personajes de Free! de Kyoto Animation. Podemos discernir un poco la gran popularidad de la que gozaba el anime desde antes de su estreno, ya solo con el video-concepto que subieron a su cuenta de YouTube, y como eso se fue incrementando más y más, sobre todo dentro de la comunidad de fans del BL, hasta el punto de que la empresa más grande dentro de los videojuegos del género decidiese parodiar la serie. No creemos que recibiesen ningún tipo de denuncia por derechos de autor.

A fecha de hoy no contamos con más entregas clasificadas y salvaguardadas por parte de N+C, sin embargo esperemos que una empresa de este calibre siga apostando años y años por ser fieles a su esencia y seguir creando juegos tan magníficos. SI nos ofrecen pequeñas chorraditas de April Fools también nos alegramos, eso sí.

La información técnica de este artículo ha sido corroborada en VNDB y parte de la información sobre los juegos móviles está basada en investigaciones previas por parte de fans.