Atrás quedan las frías jornadas de invierno y llega, así, la época de las flores, las alergias y el olor a petricor. El paso del tiempo es ineludible, pero también lo es la maquinaria de los animes de temporada, cuyos engranajes giran incansablemente. Aunque, a veces, hace falta echarles un poco de aceite, ya que se oxidan cuando hay sobredosis de isekais sosillos. Armaos de té y de unas buenas torrijas, que esta tanda de estrenos viene cargadita: desde eventos que no dejarán a nadie indiferente como Atelier of Witch Hat o el esperadísimo regreso de Dorohedoro hasta muchas otras obras de menor perfil mediático, pero igual de susceptibles de cautivarnos. Como siempre, en la bebida hay algún que otro tropezón, pero, ¿no está ahí también parte del sabor? Os lo contamos, como siempre, desde Futoi Karasu.
Tongari Boushi no Atelier
Casi diez años desde el estreno de la obra original, un sinnúmero de galardones mediante —los más sonados aquí serían el Eisner en 2020 y el Harvey en 2025—, el anime de Atelier of Witch Hat es una hecatombe a esperas de producirse. Coco trabaja en una tienda de telas con su madre hasta que, un buen día, un brujo llamado Qifrey aparece y toda su vida cambia para siempre. Un terrible accidente hará que la joven descubra la, quizás no tan amigable como creía, verdad acerca del mundillo de los hechizos. Y es que resulta que cualquiera lo bastante hábil puede dibujar un conjuro, al contrario de lo que siempre le han hecho creer, que se nace innatamente con la capacidad para ello. ¿Será nuestra repentina aprendiz capaz de despejar las mentiras y los perjuicios que la rodean para, así, lograr un mundo en el que todos puedan disfrutar de la magia? El estudio a cargo del proyecto, Bug Films —los responsables de la adaptación de Zom100—, ha tenido un recorrido previo breve pero turbulento, así que es comprensible tener dudas o preocupaciones. No olvidamos tampoco en el tamaño desafío que supone crear una adaptación a la altura del increíble estilo artístico de la autora, Kamome Shirahama. Sin embargo, nosotros tenemos esperanzas de caer en su embrujo inigualable, a veces duro, pero siempre con corazón.
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 4th Season
Ha vuelto Re:Zero y, lamentablemente, no es en forma de chapas. Para chapa, lo que es este anime. En esta cuarta temporada, White Fox adaptará tanto el arco de la pérdida —pérdida de masa cerebral es la que nos está causando tanto isekai pocho en los últimos tiempos— como el arco de la recuperación —recuperación la que necesitaremos después de rellenar tanto anime purria en esta guía—. Tras el clímax de la tercera temporada, el chandalero Subaru tendrá que restaurar las memorias de Rem, la eterna segundona del top del MudaeBot. Ahora en serio, si ya habéis visto las tres temporadas anteriores, es normal que queráis fichar, además con simulcast con doblaje tanto en español latino como castellano. Re:Zero sigue pisando fuerte, ya que no en vano es extremadamente popular y la primera temporada fue un bombazo descomunal en Japón, y aunque la popularidad haya bajado un poco con cada entrega, no deja de ser uno de los buques insignia de los isekai.
Tensei Shitara Slime Datta Ken 4th Season
Para algunos, uno de los grandes estrenos de la temporada. Para otros, esa típica serie que te aparece en las recomendaciones de Crunchyroll al terminar un episodio, bajo la rúbrica de «creemos que podría gustarte». Es un alivio saber que el big data aún no nos conoce del todo y puede equivocarse. Bromas aparte, el menú que propone la nueva temporada de Aquella vez que me convertí en slime no es para nada peregrino. Limos, tropos de gusto cuestionable, un powerscaling que imaginamos que debe ser demencial y ¡voilá! servimos el plato precocinado tras calentarlo en el microondas un par de minutos. A veces, no hace falta nada más y vaya, las novelas ligeras tienen su público. Al César, lo que es del César.
Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e 4th Season 2-nensei-hen Ichi Gakki
¿Alguna vez has sentido que no eres como los demás? ¿Estás convencido de que tus profesores creen que eres un alumno mediocre pero que en realidad son ellos los que están equivocados y no entienden, por su obviamente limitado intelecto, la genialidad latente que tienes dentro de ti? ¿Sueñas con que llegue el día en que la gente que nunca ha confiado en ti se dé cuenta de lo especial que eres y tú, demostrando lo muy por encima que estás de la simple plebe, los utilices como los prescindibles escalones que son hacia tu éxito? Si tu respuesta a estas preguntas es afirmativa entonces tienes dos caminos: buscar ayuda profesional o embarcarte en la aventura que es ver todas las temporadas de este anime.
Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken 2nd Season
Amane y Mahiru son ahora pareja y por lo tanto navegarán su relación de una manera completamente nueva. La segunda temporada seguramente depare más momentos en los que el espectador promedio desee ponerse en la piel del protagonista para tener una chavalita amanerada y dócil que le ayude con todo. Lo que más nos gusta de esta serie es sin duda la cantidad de figuras de Mahiru que salen al mercado y su calidad, así que seguramente estaremos atentos a las nuevas salidas estos meses. Supongo que si os gustó la primera o ponéis por Twitter «Algo así, plis» con una captura de animes romanticones sois el público de esta temporada también.
Tsue to Tsurugi no Wistoria Season 2
Cuando la primera temporada de Tsue to Tsurugi no Wistoria se estrenó, la comparamos con Mashle por lo semejante de sus premisas y, sin embargo, elogiamos que se apostara por algo distinto de lo habitual dentro del género de fantasía. Aquello fue en el verano de 2024 y, desde entonces, Mash y sus amigos aún no han vuelto para derrotar el mal a trompazos, así que bueno, una vez más llega el mucho más seriote Will Serfort a cubrir su hueco. A cualquier historia que cuele una crítica al elitismo y la falsa meritocracia es fácil ponerle buena cara.
Dr. STONE: SCIENCE FUTURE Part 3
Llega por fin el esperado desenlace de la odisea científica para restaurar la civilización de Senku y compañía. En el manga, el arco final fue criticado por su ritmo apresurado y por dejar de lado las explicaciones científicas y el «cómo se hace» para centrarse más en la parte de aventura de la serie, cosa que ya venía arrastrando anteriormente, como pudo comprobar quien vio animado el arco de América. Este es un problema que sufre con frecuencia el guionista de la historia original, Riichiro Inagaki, que en Eyeshield 21 también cerró el arco del mundial en muy pocos capítulos. Sin embargo, esperamos que en la adaptación animada sepan llevar mejor el ritmo y no apresuren el final aún más. También tenemos miedo de que no lleguen a abarcar todo con esta última temporada y terminen de adaptar la conclusión en forma de película, como viene siendo costumbre con varias series populares en los últimos años. Si no quedamos satisfechos, siempre tendremos el consuelo de esperar, al menos, otro temazo como opening, que es algo en lo que la adaptación animada de Dr. STONE no suele defraudar.
Yomi no Tsugai
A estas alturas de la vida, Hiromu Arakawa no precisa introducción. Lo cierto es que, sin embargo, a la merecidamente popularísima autora de Fullmetal Alchemist se le ha resistido aquello de trascender su magnum opus, por lo menos en términos de reconocimiento mainstream. Es este un fenómeno bastante habitual y que, con toda probabilidad, no se debe a la calidad en sí de sus otras propuestas, que por otro lado han sido variadísimas. La llamada en inglés Daemons of the Shadow Realm —manga que por cierto, sigue en publicación— quizás sea lo más cerca que jamás vayamos a estar de tumbar el trono en el que se sientan Edward y Alphonse, pero probablemente nos debamos conformar con sacudirlo. La historia esta vez también va de hermanos, Yuru y Asa, dos mellizos que representan al día y la noche y que, al parecer, se dice que van a traer el desasosiego al mundo terrenal. Poco más queremos contaros sobre su premisa, ya que el primer episodio es de esos que proponen un cambio de registro absolutamente demencial y que, desde luego, es más disfrutable si se aproxima sabiendo lo menos posible. Así que confiad en quien firma el proyecto —regresa Bones como estudio de animación y el cargo directoral lo asume Masahiro Andō— y dejaos embelesar por esta historia de criaturas sobrenaturales, conspiraciones y… otras cosas.
Saikyou no Ousama, Nidome no Jinsei wa Nani wo Suru? 2nd Season
No sabemos de dónde salen los presupuestos para seguir haciendo animes de estas obras, pero tenemos entendido que la primera temporada tuvo una adaptación bastante mediocre a pesar de la popularidad del manga. Esta temporada tiene pinta de que seguirá la misma tónica de la anterior y pese a que no parecen monigotes articulados en la animación, tampoco es que se luzcan demasiado con los valores de producción. Nuestra mayor duda es si de verdad sacan el suficiente dinero como para que los animadores y los demás trabajadores coman a final de mes.
Mairimashita! Iruma-kun 4
A las alturas de una cuarta temporada, los fanes de Iruma ya saben a lo que vienen. Prosiguen las aventuras estudiantiles del mayor cacho de pan que ha visto el Inframundo, cuya amabilidad contagia a quienes le rodean pese a que sigan sin haber que su buen amigo Iruma es en realidad humano. En esta ocasión les tocará a él y a la clase de los inadaptados dar lo mejor de sí en el festival de música de Babyls para poder subir de rango. Los arcos de organizar un evento son uno de los cimientos de toda obra escolar e Iruma no es menos, nadie pasa desapercibido en Babyls y es hora de que saquen a relucir su talento. Alice, Clara, Shax, el de los pinchos de Slipknot, Agares… Todo vale.
Honzuki no Gekokujou: Ryoushu no Youjo
La también denominada Ascendance of a Bookworm podría definirse como un isekai que gira en torno a lo que, en Sousou no Frieren, es el chiste que conduce a la homónima elfa a inmiscuirse en incontables desventuras: la curiosidad por leer nuevos tomos. No será con tal de obtener hechizos inútiles, pero el empeñamiento de nuestra protagonista —una librera que falleció aplastada por sus estanterías y que se reencarna como una adorable niña— la llevará igualmente a luchar por subir en los escalafones sociales y, así, conseguir acceso a cada vez mejores y más abundantes libros. Y es que el gancho de esta cuarta temporada —relevo creativo asumido por Wit Studio, tras tres emisiones a cargo de Ajiado— es que Myne ahora ha sido adoptada por un aristócrata, aunque desde luego no sea de lo que más se ha estado hablando; la controversia que ha saltado acerca del uso de IA generativa en los fondos de su opening —se nos promete, en cualquier caso, que estará corregido más pronto que tarde— nos hace dudar sobre si aquí también se aplica lo de no juzgar por la portada.
Isekai Nonbiri Nouka 2
Quién no ha soñado con irse a vivir al campo y volverse autosuficiente, con un huertito del que uno pueda sacar los ingredientes para hacerse de comer platos de rechupete. El protagonista de esta serie, ante la típica premisa de un isekai, lo tiene muy claro y rechaza la típica aventura de fantasía y se mete de lleno en la vida rural. En el proceso, también se monta un harén con prácticamente todas las chavalas con las que se cruza, pero bueno, tampoco sabemos cómo son las dinámicas concretas del grupo así que tampoco prejuzgaremos. Lo que no nos termina de quedar claro es cómo entra en la ecuación que el gancho principal de esta segunda temporada sea un arco de torneo. ¿Las chicas se van a pegar para ver quién prueba una cucharadita del guiso de verduras y así comprobar si le hace falta un punto de sal? ¿Acaso, siguiendo un tropo súperhabitual, el villano que llegará en un último momento para interrumpir los enfrentamientos será una plaga de conejos que robará todas las zanahorias? No hagáis como nosotros, que nos dejamos llevar por la imaginación, y comprobadlo por vosotros mismos.
MARRIAGETOXIN
Gero es el heredero de una poderosa familia que ha perfeccionado el arte de los venenos desde hace generaciones. Podemos decir que ya tiene la vida completamente planeada, sin embargo no todo es un camino de rosas ya que debido a su condición como asesino es imposible que encuentre alguien con quien compartir su vida. Pero Gero deberá darse prisa cuando desde su familia deciden que si no se casa él se debe casar su hermana, la cual lleva años ya saliendo con su novia y por lo tanto es imposible que les dé un heredero directo a la familia. En una increíble muestra de amor filial, nuestro protagonista se lanzará la búsqueda de candidatos que puedan mantener el mismo nivel de vida que un asesino. No estará solo, ya que una aparente chavalita estafadora se pondrá a su disposición para que aprenda a ligar y tratar con mujeres. Una comedia fresca con dos protagonistas con una excelente química entre ellos, nos parece una apuesta segura para comenzar la temporada y desde luego necesitamos ver a Gero y a Kinosaki animados o moriremos en el acto. Podemos decir que estos dos sí que nos han envenenado, en el mejor de los sentidos posibles.
Hime Kishi wa Barbaroi no Yome
Tras un desafortunado retraso —originalmente estaba prevista para su estreno en octubre del año pasado—, The Warrior Princess and the Barbaric King llega y promete un giro algo acaramelado de la típica aventura de una party de fantasía. Serafina de Lavillant es una habilidosa guerrera al servicio de su país, pero que quizás peca de ser algo torpe e inexperta al hablar con hombres. Tamaña es su sorpresa cuando, tras ser derrotada por el rey de los bárbaros, este no la secuestra para hacerle lo indecible, sino que se propone conquistarla y le pide la mano. Por lo visto, su talento con la espada fue más que suficiente para convencerlo de que quería casarse con ella. Las naciones del este y el oeste, enzarzadas en el conflicto, quizás encuentren una posible vía hacia la paz de la mano de un romance improbable que, desde luego, no se beneficia particularmente de estar envuelto en las estrecheces estéticas de su género, pero que puede resultar en una agradable sorpresa. Por lo menos, ha de decirse que el pretendiente de nuestra protagonista está muy guapo cuando se afeita la barba, así que por lo menos está garantizado que nos deleitemos la vista.
Class de 2-banme ni Kawaii Onnanoko to Tomodachi ni Natta
¿Cansado de todas esas historias tan típicas en las que el chaval reservado y poco popular termina conquistando a la chica más guapa de su clase? No pasa nada, el arte evoluciona constantemente y las ideas originales siempre encuentran hueco para florecer entre tropos agotados y manidos. Esta vez nuestro protagonista reservado y poco popular no va a terminar conquistando a la chica más guapa de su clase, sino a la segunda chica más guapa de su clase. Se nos caen las lágrimas ante semejante ejercicio de vanguardia narrativa. Bromas aparte, el manga es bastante cuco y trata de manera muy natural la relación creciente entre ambos personajes, desde la amistad juvenil, improbable y fortuita inicial a la aparición de sentimientos más fuertes entre ambos.
LIAR GAME
Liar Game es posiblemente una de las mejores historias dedicadas a los death games y a los escape rooms que hemos tenido la suerte de disfrutar. No sabemos cómo acabarán realizando la adaptación a la pequeña pantalla, pero desde luego la historia original tiene grandes cosas que ofrecernos. Nuestra protagonista Nao es una buenaza donde las haya, hasta tal punto que la gente se intenta aprovechar de ella por eso mismo. Cuando consigue cumplir las condiciones para entrar en el Liar Game y ganar una cantidad nada desdeñable de dinero decide ir a buscar al exconvicto Shinichi Akiyama, para que así pueda ayudarla a ganar. Juntos se alían para poder derrotar a sus oponentes en los distintos puzles y juegos mentales en los que se verán envueltos. Sin embargo, nuestra Nao no solo los presenciará como una mera espectadora con la ayuda de un hombre, sino que cada uno de nuestros protagonistas sacarán a relucir de lo lindo sus diversas fortalezas, demostrándonos que no solo gana quien es más frío y calculador. Ya como la guinda al pastel, en Liar Game tenemos una de las mejores representaciones de un personaje trans que hemos visto en una obra del estilo, sobre todo teniendo en cuenta que estamos hablando de un manga de 2005. Esperemos que la adaptación esté a la altura, o al menos que no sea tortuosa y le haga justicia a esta gran obra. Quizás con la nueva secuela del manga que salió hace nada podemos incluso ver un final aún más cerrado y una adaptación completa.
Akane-banashi
El rakugo no es solo una especie de espectáculo unipersonal, normalmente de corte humorístico, en el que el artista retrata a los personajes y escenarios sin levantarse siquiera de su asiento. Se trata también de una costumbre profundamente arraigada en los valores y el folclore japoneses, motivo por el cual los hay quienes pueden llegar a considerarlo denostado o incluso en vías de extinción. Del contraste entre la tradición y la vanguardia trata Akane-banashi, la historia de una jovencita que deberá ascender en los niveles de un arte tan maravilloso como hostil, con las técnicas que aprendió de su padre —injustamente apartado de esta industria— para así demostrar que el mundo se equivocó con él. La profunda impronta cultural y emocional de la obra, inteligentemente adecentada con momentos de costumbrismo y comedia, hacen del viaje de Akane Arakawa una de las más atrayentes propuestas de la Weekly Shōnen Jump y, con toda seguridad, de esta tanda de estrenos.
NEEDY GIRL OVERDOSE
En la web somos fans acérrimos del fenómeno de masas que es el juego indie original, sin embargo esta vez no parece que eso nos vaya a ayudar mucho a la hora de dejaros las cosas más claras. El anime de Needy parece que va a tomar un rumbo nunca antes visto, empezando por la inclusión de personajes nuevos nunca antes vistos como lo son las hermanas Karamazov. También nos gustaría mencionar que hay peleas, cosa que físicamente no vemos en el juego. Es cierto que adaptar fielmente una visual novel de gestión donde la mayor parte de la historia se mueve en el mismo entorno siempre debería ser harto complicado, lo cual parece ser una de las razones principales por las que no vamos a seguir la historia original del juego. La animación parece que va a seguir rumbos bastante atrevidos, solo esperamos que el tratar tantos conceptos nuevos no nos deje con un popurrí raro o a medias de cara al final. De todas formas no pasa nada, ya que la mayoría del público al que le gusta la obra va a ser la primera vez que la vayan a experimentar.
Aishiteru Game wo Owarasetai
Asagi Yukiya y Sakura Miku, personaje imposible de buscar en Google, son amigos de la infancia y desde hace años juegan a algo llamado el juego del «Te quiero». Cada uno le confiesa su amor al otro en una incesable búsqueda de un sonrojo o una reacción. De pequeños no les causaba ningún tipo de pudor, pero a medida que han ido pasando los años a ambos les cuesta más y más esconder sus sentimientos el uno por el otro. Es una comedia romántica que nos presenta un tropo muy en boga ahora mismo, pero que al centrarse en ambos personajes y no solo en la chica como bromista se siente bastante refrescante. Si os gustan las comedias románticas y los tontos enamorados posiblemente no tengáis tantas ganas como los personajes en que se acabe su jueguito tonto de niños.
Kanan-sama wa Akumade Choroi
Este anime lleva el cliché de que la popular presidente del alumnado en este tipo de animes es un demonio hasta el siguiente nivel… porque, literalmente, Kanan Takakiyo viene del universo demoníaco para consumir almas humanas. Sin embargo, en su empresa se topa con un estudiante de tercer año, Yōji Kyōgi, con quien de alguna manera acaba inmersa en una especie de relación romántica. Y claro, como nuestra protagonista ha estado tan ocupada consumiendo almas humanas en su milenaria vida, nunca había tenido tiempo para el romance hasta ahora. Dentro de este ambiente escolar, este extraño y desternillante romance promete explorar situaciones comprometidas para nuestra protagonista, con la participación de otros personajes de lo más variopintos.
Yozakura-san Chi no Daisakusen 2nd Season
Segunda temporada del manga de Hitsuji Gondaira. Tras ver por fin consumada la boda al terminar la anterior parte, una nueva vida da comienzo para Taiyo y Mutsumi, pero su tranquilidad es opacada rápidamente por el examen de espías de nivel plata. Este tendrá como examinadores a algunos miembros de la familia y de estos, al baboso de Kyoichiro como jefe. Por otro lado, Taiyo está teniendo unos sueños muy extraños acerca de la primera mujer que portó el gen de los Yozakura.
Si mantiene el ritmo que tuvo la primera temporada probablemente se corte en uno de los mayores giros de la obra para dar pie a una posible temporada final, pero aún es pronto para saberlo, así que de mientras disfrutemos de las peripecias de la familia mafiosa más estrambótica de la actualidad. Además, el mejor villano de la obra empieza a mover sus hilos en esta temporada, algo que se agradece.
Reincarnation no Kaben
Sobre el papel, un mundo en el que la reencarnación existe y se pueden invocar los talentos de vidas pasadas, retratado desde la óptica de personajes que una vez fueron figuras históricas, es una idea muy interesante. No es ni remotamente el ápice de la creatividad, pero hay poso para construir dinámicas potentes, más aún si se entrelaza con combates al más puro estilo nekketsu. Pero lo que podría quedarse como «el Fate de Hacendado» se sumerge en la más profunda demencia al proponer, como una de sus bazas, que el mismísimo Adolf Hitler se reencarne en una niña. Sin palabras.
Jidou Hanbaiki ni Umarekawatta Ore wa Meikyuu wo Samayou 3rd Season
«El isekai de la máquina expendedora» fue un chiste muy gracioso la primera vez. La segunda, ya no tanto. La tercera… dejémoslo en que no todo humorista tiene un repertorio anacrónico que digamos. Para mayor inri, esta vez el opening ni siquiera nos lo trae BRADIO, así que no podemos consolarnos con que por lo menos la historia de esa bolsa de patatas Lays* que se queda pegada al cristal con ojos como los del emoji, aunque le lances mil hechizos o lo golpee una criatura fantástica, venía acompañada de un buen temazo. Bueno, eso es lo que asumimos que debe ocurrir en la serie, que esta vez la clave para derrotar al mal primigenio no es el poder de la amistad sino el azúcar y la cafeína de un trago de CocaCola*.
*Ninguna marca ha patrocinado este espacio.
Komekami! Girls
Hay una leyenda que dice que en un grano de arroz conviven siete dioses y a partir de esta premisa la prefectura de Fukuoka hace quince años creó una marca de muchachas basadas en esa superstición. Una cosa ha ido llevando a la otra y ese stunt publicitario ha acabado teniendo su propio anime, centrando su trama en las aventuras de las diosas en la isla de Kyushu mientras van probando distintos platos de este territorio. Una aventurilla adorable y perfecta para descubrir platillos pero no se nos quita de la cabeza que en otro universo, estaríamos viendo una adaptación animada de Naranjito probando un delicioso bocata de calamares madrileño.
Niwatori Fighter
A quien diga que ya está todo inventado habría que enseñarle Rooster Fighter, a ver qué le parece. Nos encontramos ante la habitual historia de acción desenfrenada que propone, como contrapunto del carácter más distante y hermético del protagonista, a una figura acompañante apenas salida del cascarón, aún llena de tiernas esperanzas y que probablemente entorpece a su mentor más de lo que lo ayuda. Pero, a fin de cuentas, nos sirve de pretexto para que el héroe vuelva a entrar en contacto con su humanidad —¿o sería más bien su galliformidad?—. La serie que también se podría haber titulado Un gallo muy gallito ya lo dice todo con su premisa tan incomprensible como intrigante y nos asegura, desde luego, que nos riamos un huevo con sus chascarrillos avícolas.
Otaku ni Yasashii Gal wa Inai!?
¿Durante la etapa educativa alguien conoció a otro compañero que, inesperadamente, es fan del anime? Ese es el caso del protagonista de este anime, Takuya Seo. Aunque es el otaku de su clase y normalmente solo interactuaría con gente de su mismo «estrato social», se da la casualidad de que se sienta justo detrás de las chicas más populares de su clase, Ijichi y Amane. Sin embargo, todo cambia cuando gracias a una goma prestada, Takuya y Amane entablan conversación, el chico menciona su anime favorito y la chica lo corrige inmediatamente. Por si fuera poco, la chica demuestra un conocimiento tan específico del tema que es muy difícil pensar que se trata de un dato casual. ¿Quizás las chicas más populares del instituto son otakus en secreto? Mención especial al opening de este anime, ya que se ha anunciado que (G)I-DLE, la girlband coreana, serán las encargadas de este tema. N. de la C.: ¿CÓMO QUE (G)I-DLE?
Shunkashuutou Daikousha: Haru no Mai
Hinagiku es la Guardiana de la Primavera y está encargada de hacer que las flores vuelvan a su máximo esplendor tras un frío invierno. Sin embargo, llevaba años sin cumplir su trabajo por razones que desconocemos. Pero tras años de aparente desaparición social, Hinagiku vuelve con su guardaespaldas Sakura para restaurar la primavera en todo el territorio. De la autora de las novelas originales de Violet Evergarden nos llega también esta obra sobre los guardianas de las cuatro estaciones. Es cierto que no veremos el nivel de animación y mimo que vimos en la adaptación por parte de KyoAni de Violet, pero eso sería como pedirnos al resto de mortales que nos comparásemos con James Joyce a la hora de escribir. Aún así, WIT STUDIO ha demostrado un mimo increíble tanto en los tráileres como en los primeros episodios y podemos esperar una preciosa historia de amor y drama. Parece que solo conoceremos la historia relacionada con la primavera, ya que las demás estaciones también tienen sus propios tomos de la novela, pero este se basa solo en Haru no Mai.
Higeki no Genkyou to Naru Saikyou Gedou Last Boss Joou wa Tami no Tame ni Tsukushimasu. Season 2
¿Recordáis cuando hace años en la cultura otaku la gente medía sus capacidades con lo bien que podías recitar títulos largos de series? Anohana era un rival bastante poderoso en esos momentos y podemos decir que la gente también se liaba con Kuroshitsuji, pero podemos asegurar que no tienen ni punto de comparación con lo que sería hacer eso a día de hoy y esa es una de las cosas más terroríficas que nos ha dejado la adaptación de novelas ligeras constante. No hay mucho que decir, ya que es una segunda temporada de un isekai donde la protagonista se reencarna en una villana, a este paso hay más que verdaderas villanas de otome. La protagonista está interpretada por Ai Farouz y se llama Pride Royal Ivy por lo que valoramos lo poco que la tenían que querer sus padres.
Koori no Jouheki
2026 pasará a la historia por muchos motivos —en el ámbito del manganime, por favor, no hace falta ponernos existencialistas con la que está cayendo— y uno de ellos, que quizás no llegue a ser el más comentado, es el pelotazo que ha pegado Kocha Agasawa. La adaptación de Tú y yo somos polos opuestos nos ha encandilado con un nivel de mimo envidiable y, en lo que esperamos el regreso de Yusuke, Tani y todos los demás este mismo julio, Netflix nos brinda el otro gran manga del mismo autor. Titulado en España como Rompiendo el hielo, a simple vista podemos comprobar una apuesta reforzada por lo costumbrista de un grupo de chavales de instituto que, a través de sus diversas interacciones, van descubriéndose a sí mismos. El tono es un pelín más sombrío, ya que partimos de que Koyuki, nuestra protagonista, es una persona emocionalmente infranqueable para la cual es complicadísimo abrirse a los demás. Pero, quién sabe, quizás poco a poco encontremos la forma de hallar el diamante que se halla tras picar su férrea coraza.
Kamiina Botan, Yoeru Sugata wa Yuri no Hana
Podemos describir este anime como Bartender pero con trazas de posible yuri por en medio. Si alguna vez has pensado que la manera de socializar irlandesa de irse al pub, y posiblemente muy española castiza también, es algo que te apasione, este es tu anime. No sabemos si se centrará tanto en los distintos licores o en las chavalas, pero la animación se ve linda. Si sois mayores de edad podéis acompañar los capítulos con la misma bebida que muestren en pantalla y sentiros una más del grupo. También es cierto que un tema recurrente ahora mismo son las historias sobre encontrar nuevas amistades a través de varios hobbies de lo más random, así que quizás la historia la habéis visto ya bastantes veces antes.
Yowa Yowa Sensei
A pesar de lo que pueda parecer por el bait de la portada, en esta serie hay un protagonista hombre, quien descubrirá que su terrorífica profesora es en verdad una blandita semiinútil que solo quiere ser aceptada. Un ecchi por si os va el tema de una adulta siendo completamente inútil, ya no podemos ni llamar a esto gap moe, y queréis ver cómo su estudiante mediocre quiere integrarla para que todos la acepten de verdad y se lleve bien con toda su clase. Creemos que podéis encontrar las mismas tramas mucho mejor llevadas en obras que no rocen tanto el mal gusto, incluso si hablamos de aquellas con contenido erótico. Pero a cada cual lo que le guste, suponemos.
MAO
Nos sorprende que aún queden obras por adaptar de Rumiko Takahashi, si bien es cierto que nunca se llegó a ir, estos últimos años hemos sido testigos de muchísimas de las adaptaciones o remakes de sus antiguos mangas. En el caso de MAO, aún está en publicación por lo que seguramente no tengamos una versión animada compelta de la obra. El homónimo protagonista es un onmyouji que sigue vivo debido a una maldición. Cuando una chica que viene del futuro se cruza con él sus destinos cambiarán para siempre y tendrán que colaborar para sobrevivir en un mundo lleno de yokais. Podemos estar hablando de otro sabor de Inuyasha, el protagonista incluso tiene versiones morenas y con el pelo blanco. Pero los mangas de Rumiko son como el postre de la abuela, siempre tienen ese sabor nostálgico al que estás acostumbrada y entran bien si no te empachas.
Ponkotsu Fuuki Iin to Skirt take ga Futekisetsu na JK no Hanashi
Primera vez que podremos ver en movimiento el reconocible estilo artístico de Takuma Yokota, quien puede sonaros de la particular Onani Master Kurosawa o de la brillante Magic: The Gathering. Destruye a toda la humanidad. No puede ser regenerada. Aunque, en el caso de nuestros queridos monitor de pasillo y chica de falda corta, Yokota también es el escritor del guion original. Se trata de una comedia romántica muy potente que, si bien no lo pone en su título como otra obra contemporánea, juega con la relación entre dos personajes que son polos opuestos. Por un lado, tenemos al serio Tōgo Sakuradaimon, obsesionado con que se cumplan las normas de conducta escolares; por el otro, a Poemu Kohinata, vivaz y opuesta a que las reglas del instituto consideren su falda «demasiado corta». Con ambos predestinados a chocar, iremos conociéndoles poco a poco junto con el que puede ser uno de los elencos secundarios más espléndidos de la temporada.
Jishou Akuyaku Reijou na Konyakusha no Kansatsu Kiroku.
Llevamos esta temporada ya dos animes de chavalas reencarnadas en sus juegos otome favoritos como la villana y encima pelirrojas. Permitidnos la confusión, pero si vemos ambos rápidamente solo por la portada lo mismo te empiezas uno y el próximo día te ves el capítulo dos del otro solo por despiste. No sabemos cómo se puede mantener la economía de los animes de villanas de otomes para poder seguir sacando más, pero bueno en este veremos a una protagonista que sí que quiere cumplir su papel como villana, solo que parece salirle el tiro por la culata cada vez. Con cada paso malvadamente planeado que da solo recibe más amor d ela gente y su objetivo cada vez queda más lejos. Si al final de la temporada decide sorprenderos nos avisáis que no le hacemos ascos a una obra que aunque repite premisa, se hace bien.
Awajima Hyakkei
Como otras obras a las que estamos acostumbradas de la autora, Awajima Hyakkei nos hablará de la historia de un grupo de chicas las idas y venidas de un grupo de chicas en un instituto dedicado a la ópera. Una de las cosas que mejor se le dan a Takako Shimura es sin duda hablar de los sentimientos y de las experiencas más mundanas vividas con delicadeza, seguramente la obra se acerque mucho a su ya conocida Aoi Hana. El estilo de animación también es delicado y los colores forman una armonía perfecta y un gusto para los sentidos. Esperemos que la autora corrigiese sus ideas tras las polémicas vividas hace un tiempo, sería una pena que alguien que participa de manera tan prolífica en el arte LGTB resultase estar iniciándose en discursos de odio reaccionarios. Aún así, sus obras no suelen suponer ningún tipo de crítica directa ni indirecta frente al colectivo, todo lo contrario, por lo que nos sorprendería que no hubiese entradon en razón tras el backlash.
Kuroneko to Majo no Kyoushitsu
Spica Virgo es una pobre desgraciada que no tiene ni talento, ni dinero, ni conexiones y eso no se lleva muy bien con sus altas expectativas en la vida. Lo que Spica de verdad quiere es estudiar magia en una prestigiosa escuela de magia, de qué iba a ser si no. Por supuesto algo tendría que pasar o nos quedaríamos sin anime, así que un gato negro se cruza en su camino y decide ayudarla a cambio de que lo salve de su maldición. Creemos que esta es la historia con mayor crisis de identidad posible, parece que quiere apelar a todos los públicos de manera indiscriminada y por eso hay chicos bastante guapos y mujeres muy tetonas. A nosotros en particular lo que nos llama la atención es que cada personaje tenga asignado el nombre de un signo del zodíaco como si estuviésemos hablando de Starry Sky pero algo más obvio, nos preguntamos si sus padres se pusieron de acuerdo en algún punto.
Diamond no Ace act II: Second Season
La esperadísima continuación de Daiya no Ace Act II, el emblemático spokon del deporte de equipo más seguido de Japón, llega por fin tras seis largos años —aunque no nos extraña la espera porque ya estamos acostumbrados a este espaciado entre temporadas de la serie—. OLM ha tomado el relevo de Madhouse y Production I.G para hacerse cargo de la historia del equipo de béisbol estudiantil Seidou en el segundo año del pitcher Sawamura. Además, esta nueva temporada apunta a tener trece capítulos y, de ser así, supondría un formato novedoso para una serie en la que todas sus entregas se han mantenido por encima de los cincuenta episodios. Hideaki Ōba (Love of Kill) es el nuevo director y ya en el primer capítulo hemos podido ver una clara mejora de la animación, que se percibe menos estática y más elaborada en el movimiento que en la entrega anterior. El ascenso de nuestro querido y tenaz Sawamura hasta conseguir ser la estrella del equipo ha sido duro, pero ahora, en el torneo de verano, verlo triunfar después de todo por lo que ha pasado se siente como miel sobre hojuelas. Eso sí, empezamos con el último partido para Miyuki y los de tercero, una pérdida inimaginable que se hace más llevadera al fijarnos en el crecimiento del resto del equipo. Además, queremos volver a ver a Amahisa, Sanada, Raichi y Mei, aunque todavía habrá que esperar para el final de la historia. Recemos para que esta vez sea en menos de seis años.
Haibara-kun no Tsuyokute Seishun New Game
Haibara el pobre nunca tuvo una vida de instituto muy divertida, sin embargo cuando siete años después tiene la oportunidad de volver a revivir sus años mozos no se lo piensa dos veces, esta vez será distinto. Por supuesto, esto creemos que es un sentimiento completamente universal del ser humano, ya que la etapa adolescente sea mejor o peor es una vergüenza de ser vivida. Nos encontramos ante otra historia escapista que mira de nuevo al pasado y se pregunta que cómo un ser humano puede manejar su propio destino una vez que tiene las herramientas necesarias para hacer mejor las cosas. Si cerramos los ojos podemos trazar un desarrollo casi exacto de lo que suponemos que será la serie, pero bueno vivimos en la época de la evasión así que no os sentáis culpables de caer un poquito en la indulgencia.
Replica Datte, Koi wo Suru.
De pequeños seguro que soñasteis con tenes un hermano gemelo, o incluso un clon, que se cambiase los roles con vosotros y fuese a clase en vez de tener que madrugar. Ni siquiera hace falta irse tan lejos porque a día de hoy y con trabajo vuestra redactora lo piensa también. Sunao es una muchacha muy afortunada según como se mire porque tiene su propia réplica a la cual le endosa estas cosas y más. Sin embargo, Nao, su copia, se acaba enamorando de un chico de su instituto. En este drama de temporada veremos la lucha de Nao por ser considerada una persona como tal y tener la autonomía que quiere, desde luego si deciden llevarlo completamente por esos derroteros se nos queda una obra bastante filosófica. Aunque viendo que tiene numerosos tintes de slice of life y costumbrismo no estamos tan seguros de que vaya a tomar esos derroteros tan complejos y seguramente apueste por algo más ligerito.
Nigashita Sakana wa Ookikatta ga Tsuriageta Sakana ga Ookisugita Ken
¿A qué edad estamos considerando que a una mujer se le ha pasado el arroz, esté tan fea como esté la expresión? Porque seguramente esta pobre criatura no ha tenido tiempo ni de cobrar una sola nómina. La cosa es que Maria ha estado tan liada con sus movidas que cuando nace su hermano y ya no se necesita nada de ella, como buena sociedad monárquica y tradicional, no encuentra a ningún chavalín porque están ya todos pillados. Por lo tanto decide apuntarse a una academia con el objetivo de cazar a algún buen pretendiente. La premisa es horrible en el sentido más moderno de la palabra, pero parece que la protagonista vuelve un poco a varias décadas atrás, recordándonos a lo que encontrábamos en animes como Fushigi Yuugi. Si sois capaces de salvar el hecho de que la criatura seguramente no tenga ni los 20 y ya se la considere vieja el anime parece bastante gracioso. Al menos no es un isekai de una villana reencarnada, sino que es una pobre muchacha que nació en su mundo y sigue en él.
Kill Ao
La enésima adaptación de un manga de la Weekly Shōnen Jump —del autor de Kuroko no Basket, nada menos— que se anunció muy cerca del apresurado final de la versión original. Juzo Ogami es un asesino a sueldo que, debido a un misterioso virus que usaba a un mosquito como vector, despierta de repente convertido en un niño de nuevo. Esto le hace convenientemente perfecto para una misión en la que tiene que infiltrarse como alumno en un instituto para proteger e investigar a Noren, una adolescente hija de farmacéuticos y persona de interés en los ojos de los bajos fondos. Veremos cómo Juzo empieza a darse cuenta de que este nuevo mundo le gusta mucho más que su pasado como sicario mientras hace malabares con estas dos facetas de su vida. Una divertida comedia de acción que se asemeja a una fusión entre Detective Conan y Sakamoto Days que, aunque tiene un final bastante mejorable, se hace querer en sus mejores momentos. Además sale Capo, la jefa de las clases de hogar, que es más maja que las pesetas.
Mata Korosarete Shimatta no desu ne, Tantei-sama
Nuestro detective protagonista no para de ser víctima de asesinato, menos mal que tiene la habilidad de revivir porque si no tendríamos un problema muy serio. Gracias a Dios sus habilidades serán de gran ayuda a la hora de resolver crímenes, pero eso nos plantea un problema: ¿Si no hay cadáver estamos habalndo de asesinato o de asalto con violencia? Si revive de manera completamente normal podríamos hasta decir que aquí no ha pasado nada. De todas formas parece que quiere seguir de alguna manera la estela dejada por Detective Conan en cuanto a las formas de presentar las cosas. Si os llaman las chavalas monas también suponemos que os gustará, porque parece ser el segundo puente fuerte de venta de esta obra.
Ichijouma Mankitsu Gurashi
Meiko Morita, chica de pueblo, se ha inscrito en un prestigioso instituto femenino con la condición de que su matrícula es gratis mientras viva y trabaje en un manga café. Mientras que la premisa suena cuento menos legalmente dudosa en un centro educativo, la propia Meiko no le hace ascos a la idea de trabajar rodeada de chavalas de su quinta, así que decide darle un tiento. Entra en la larga lista de adaptaciones de 4-koma y nos queda preguntarnos con cuánta libertad jugará la dirección con el formato de cuatro viñetas en comparación con, por ejemplo, obras coetáneas como Bocchi the Rock! Desde aquí le deseamos suerte a Meiko y que su cubículo del local tenga buena ventilación.
Hokuto no Ken: FIST OF THE NORTH STAR
El anuncio de esta serie causó revuelo por la mera idea de una adaptación actual de Hokuto no Ken, cuya expectación se torció un poco en internet al revelarse que estaría principalmente animada en CGI. Y es que esta obra tiene una historia complicada con el 3D si tenemos en cuenta la animación de su precuela, Souten no Ken: REGENESIS, la cual contaba con limitaciones y varios problemas de producción. Pero no nos precipitemos, pues esta versión del legendario manga de Tetsuo Hara y Buronson viene a cargo de TMS Entertainment, quienes ya se encargan de varios clásicos atemporales como lo son Detective Conan, Lupin III o Baki. Quedará darle una oportunidad a las aventuras de Kenshiro y, salga como salga, siempre está lo que vino antes, a diferencia del yermo nuclear en el que sucede la trama.
Kami no Niwatsuki Kusunoki-tei
Adaptación de una novela ligera. Tras purificar demasiado fuerte la hacienda maldita de su familia, Minato Kusunoki descubre que la ha convertido en el hogar perfecto para dioses y otros espíritus benignos que buscan un sitio donde descansar. En esta obra veremos al joven encontrarse con distintos tipos de deidades de buenas intenciones y como éstos acampan a sus anchas en el nuevo y primaveral territorio que se han encontrado gracias al poder de Minato. Una historia que parece ser bastante tranquila y para sanar el corazón entre tantas aventuras intensas.
Kirio Fanclub
Normalmente los oshis son o personajes ficticios o famosos inalcanzables que no tenemos ni la esperanza de poder conocer, pero en el caso de Aimi y Nami está más cerca de lo que parece. Ambas están enamoradas de su compañero de clase Kirio y actúan con una devoción total hacia él, desde escribirle canciones de amor intensamente emotivas a planear conjuros que hagan que se fijen en ellas. Pero ante todo son también amigas, por lo que veremos cómo disfrutan de la compañía la una de la otra mientras idean las maneras más increíbles para demostrar quién quiere más a Kirio o quién es capaz de decir la burrada más gorda posible. Puede parecer que la premisa se hace repetitiva pronto, pero en el fondo es una obra con un humor bastante absurdo que al hilo de Tamon-kun nos muestra un poco aquella cultura oshi más violenta llevada a un terreno mucho más mundano, por no mencionar que tendremos a nuevos personajes aportando visiones mucho más frescas dentro de la serie. El manga ya está finalizado por lo que podemos esperar una adaptación completa.
Hidarikiki no Eren
El joven Koichi Asakura, un estudiante que sueña con dedicarse al diseño gráfico, encuentra un grafiti en la pared que, como si fuera por el mismo efecto Stendhal, hace que su mundo se ponga patas arriba. Esta ilustración estaba diseñada por Eren Yamagishi, a la que llaman «la zurda» y que dejó el arte por un incidente de su pasado. Las vidas de estos dos personajes se irán entrelazando mientras progresan con sus talentos y sanan, aunque las cosas no son siempre tan fáciles. Es interesante mencionar que no solo nació de un webcómic antes de pasarse a manga, sino que el propio autor, Kappi, ha financiado de su propia mano la adaptación animada, por lo que podemos imaginar que confía mucho en el proyecto.
Snowball Earth
El joven Tetsuo es considerado como un héroe en la Tierra por enfrentarse a unos temibles monstruos espaciales junto a su robot Yukio, pero sus logros no son equiparables a su habilidad en entablar conversación. Tras acabar su batida, nuestro protagonista entra en un letargo de diez años mientras la nave llega a su planeta de origen, pero cuando llega descubre que todo el astro está envuelto en una enorme capa de nieve que le hará tener que superar su timidez para buscar los supervivientes de este extraño fenómeno. Lo poco que hemos visto en los tráileres no deja entrever mucho más de este anime de mechas y kaijus cuya versión de imprenta ha impresionado a autores de la talla de Hideaki Anno, pero sí es cierto que sentimos que abusa demasiado de un CGI que no funciona siempre. Habrá que ver.
Mahou no Shimai Lulutto Lilly
Pierrot es básicamente sinónimo de mahou shoujos, sobre todo si hablamos de obras clásicas, entre otras cosas, por lo que está bastante bien verlos de vuelta al ruedo de las chicas con poderes. Estas dos hermanas consiguen habilidades mágicas prácticamente a la vez y deciden convertirse en idols para poder usar sus nuevas capacidades. Sin embargo, no pueden decirse la una a la otra quien son, debido a que si lo hacen perderán sus poderes. Con unos diseños cuquísimos y con brillantitos podemos casi poner la mano en el fuego por este anime, sobre todo si crecisteis con Doremi, Sailor Moon o Sakura. Siempre da gusto ver obras originales del estilo y que se salgan de la tónica de PreCure, no por nada sino porque a ellas ya las damos por sentado cada temporada nueva de animes.
Tadaima, Ojamasaremasu!
Si os acordáis de ese arco tan largo de Shin-chan en el cual tenían que vivir en un apartamento y se hacía un boquete enorme en una de las paredes ya tendrías la mitad de la premisa de este anime. Solo que en vez de tener conexión directa con Yonro, su apartamento tendrá conexión sin cortes con el de sus dos vecinos guapísimos. Cómo no va a surgir el romance o el drama si puedes escuchar perfectamente lo que está haciendo la persona que vive pared con pared a ti. Al menos aquí nos vamos a saltar los problemas de ruido más directos y centrarnos en que estás a un segundo de asomarte a ver qué hace el chaval que te gusta si miras detrás del póster.
Kujima Utaeba Ie Hororo
La imagen de una criatura con apariencia de ave, especialmente un pico tan pronunciado, en una trama estudiantil probablemente ha reactivado el PTSD de muchos con Buenas noches, Punpun. Nada más lejos de la realidad, pues Kujima parece ser una presencia muy agradable, relajante y positiva en la vida de nuestro protagonista, quien agradece un refuerzo así a medida que se sumerge en la etapa tardía de su adolescencia, con tantos desafíos como oportunidades. Lo que no nos queda del todo claro —y aquí no hemos querido buscarlo, le quita la gracia— es qué clase de pájaro se supone que representa Kujima. ¿Es un kiwi? ¿Es un pingüino? ¿Es un avión? ¿Es Superman? Probablemente no sea ninguno y, al mismo tiempo, sea todos a la vez.
Megami «Isekai Tensei Nani ni Naritai Desu ka» Ore «Yuusha no Rokkotsu de»
Otro de estos actualmente no tan inusuales casos de un anime que tiene una versión censurada y family-friendly y otra que sólo puedes ver en webs que si tu madre supiese que visitas dejaría de hacerte bizums por Navidad. Esto es un poco como Marmalade Boy: La familia crece, pero para gente que abusa del modo incógnito de su navegador. El padre del pobre Kota se vuelve a casar y este humilde perdedor tendrá que lidiar en su propia casa con Aika, su nueva hermanastra, una gyaru joven y encantadora en la superficie, pero que esconde un lado absurdamente caótico y que pondrá totalmente patas arriba la hasta entonces tranquila vida de nuestro protagonista. Poco a poco intentarán entenderse, respetarse y quién sabe si algo más.
Versión animada del manga que, a día de hoy, tiene dos secuelas y dos adaptaciones a live-action. Shizuku Kanzaki es un muchacho que trabaja en una fábrica de cervezas hasta que le llega la noticia de la muerte de su padre, un refinado crítico de vinos de fama mundial. El día de recibir la herencia, sin embargo, Shizuku descubre que tiene que demostrar ser merecedor de esta consiguiendo catar a una perfección similar a la de su padre, doce vinos —titulados como «los doce apóstoles»—, a poder ser antes de que lo haga su hermanastro y le quite de las manos todo el legado que le dejó el patriarca. Preparaos para una temporada de deliciosos sabores que, probablemente, harán que por lo menos una persona española que trabaje en la bodega ponga el grito en el cielo por la más mínima imprecisión que detecte.
Ghost Concert: missing Songs
A rebufo de otras obras que han utilizado la música como vehículo para contarnos algo que va más allá de las partituras, como Chō Kaguya-hime o Las guerreras K-pop, ¿por qué no servirnos de esta premisa en la lucha contra la IA generativa? Ghost Concert: missing Songs nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que un grupo de desplazados, contra viento y marea, lucharán contra la estandarización, la imposición de reglas arbitrarias en el arte y mucho más, problemas representados por una inteligencia artificial que le ha robado la capacidad de componer y tocar música a los seres humanos. Desde luego, el mensaje de apostar por la creación humana, auténtica e íntegra, a pesar de lo largo y tortuoso del proceso creativo, es uno con el que es fácil resonar en estos tiempos que corren.
Onegai AiPri
La nueva entrega de la franquicia Pretty —no confundir con Precure— y una adaptación del arcade del mismo nombre. Inori Konomi, una amante del baile y el cantar que define a esta franquicia, acaba de llegar a la ciudad de Onegai y, tras rezarle a la diosa de la plaza, se encuentra con una ídolo en busca de alguien que pueda conceder deseos para su mascota de peluche, dándole en el proceso a nuestra protagonista la habilidad de convertirse en una de las AiPri que tanto admira. Híbrido entre idols y transformaciones de chicas mágicas, una combinación que da bastante juego.
Candy Caries
¿Cuántas caries habéis tenido en vuestra infancia? Segurmanete, ninguna tan divertida e inusual como Caries, la caries —valga la redundancia— que vive en la boca Ame. El 15 de abril se estrena el último proyecto del director de Pui Pui Molcar, bajo el sello de TORUKU, productora de stop-motion de WIT Studio. La premisa es simple: Caries es una consentida y Ame vive para cumplir sus caprichos, cual madre cumpliendo todos los antojos que tiene su hija. Sin embargo, el estilo tan único con el que se nos presenta este anime lo convierte en una producción muy interesante de esta temporada.
Dorohedoro Season 2
Gachiakuta puede quedarse la medalla de plata, pues tras seis años de espera volvemos a ver la adaptación del manga más lleno de suciedad que ha existido. Volver a encontrarnos con Kaiman, Nikaido y demás habitantes de Hole es como volver a quedar con tus amigos tras un largo tiempo. Lo mismo puede decirse de En y su banda, que son como tus tíos raros a los que solo ves por Navidad. Una vez acabada esta emotiva reunión, en esta temporada nos toca seguir más pistas acerca de la identidad de Kaiman y averiguar más información sobre los Ojos Cruzados. Tendremos que ver cómo sigue siendo Dorohedoro en movimiento, con esa mezcla de 2D y 3D mientras suena un temazo de (K)NoW_NAME de fondo. Gyozas para los muy gyozeros.
Ganbare! Nakamura-kun!!
A ver, seamos sinceros: ¿Cuántos de vosotros habéis pasado el filtro del sinnúmero de edits y os habéis animado a leer ¡¡No te rindas, Nakamura!!? Si, como le ocurrirá a tantísimas otras personas, aún tenéis pendiente el tontorrón, wholesome y bastante breve BL de Syundei, no se nos ocurre mejor oportunidad de sumarse al carro que con esta adaptación que, a juzgar por los tráileres, va a optar por unos usos de la iluminación y los colores magníficos. Entonces, y solo entonces, se os otorgará el carné oficial por el que se os permitirá repostear más variantes de la ya icónica portada.
(Por si no se ha notado a partir del párrafo anterior, quien estas líneas suscribe es uno de los que aún no ha vivido el acaramelado sinvivir de Nakamura. Y es que las contradicciones nos definen como seres humanos.)
Después de ejecutar al redactor anterior decidimos llamar a nuestros expertos en hombres besándose los cuales avalan al 100% la integridad de la obra como uno de los BLs de comedia más entretenidos que tenemos a día de hoy en el mercado. El marcado estilo de Syundei le otorga ese ambiente de manga de hace unos años que tiene tan cautivado a la mayor parte de su público. No es sorprendente tampoco ver la obra adaptada, ya que la autora es extremadamente famosa dentro del mundillo del BL y al igual que sucede con Nakamura Asumiko, desde los estudios han decidido adaptar no solo su obra más famosa sino la más adaptable teniendo en cuenta el tono del resto de sus publicaciones. Parece que el estudio ha censurado algunas de las escenas más subidas de tono dentro de la comedia, pero aún así en la animación podemos ver un trato bastante cuidado y una apuesta bastante grande por la obra. Esperemos que sea todo un hit y podamos ver mucho más BL adaptado con ganas en un futuro.
Nippon Sangoku
La premisa nos sitúa en el futuro de Japón, donde la abnegación y la incompetencia de sus gobernantes, sumados a las crisis globales, han llevado al país a dividirse en tres zonas distintas. Nuestro protagonista es un pobre muchacho sin aparentes grandes perspectivas de vida, pero cuyo talento y perspicacia conseguirán que salga de su pequeño pueblo para tener mayores ambiciones. Desde luego podemos ver que Amazon ha apostado por esta obra con una suculenta financiación porque los valores de producción son casi inigualables, al menos dentro de la temporada. El valor artístico que tiene y la diferente composición de escenas y motivos puede que acaben situando la serie, junto a Needy Streamer, entre una de las más bellas y cuidadas de esta primavera. Aún así torcemos el morro con el uso de algunos clichés muy trillados para avanzar la historia, pero dependiendo de cómo se acabe desenvolviendo puede ser uno de los nuevos clásicos de culto del anime.
Kanojo, Okarishimasu 5th Season
¿Qué os vamos a contar de una quinta temporada? En esta ocasión, continúa la segunda parte del arco del resort de Hawái, en la que se profundizará más en la relación entre los protagonistas con piñas coladas y zambullidas en el mar de poor medio. Seguramente, con el buen tiempo que hemos tenido en Pascua, muchos miraremos a la pantalla deseando que el verano se apresure para poder irnos también a un enclave paradisíaco y alquilar una novia.
Artículo realizado por Ana of the Valley, Clara Kujo, Drazz, Hachedehelp, Leiachansan, PyroBTyping, Raúl Alonso y Zel.
Futoi Karasu 