Cuando hablamos de diversidad lo primero que se nos viene a la cabeza es la representación de colectivos, de como por ejemplo, la homosexualidad se presenta como algo que forma parte del personaje pero no lo define. ¿Pero qué pasa con la lingüística? Desde que el mundo es mundo cada región tiene particularidades en su forma de expresarse, pero por alguna razón, los dialectos y acentos instaurados como correctos son los de las capitales. Desde los albores de la actuación en los videojuegos, el acento británico refinado y el americano estándar han dominado tradicionalmente el panorama sonoro del medio. Esta tendencia, arraigada en percepciones de prestigio ha sido especialmente notoria en sagas de fantasía. Sin embargo, la industria está experimentando una revolución, y dicha revolución incluye también el ámbito lingüístico. Adoro Final Fantasy XVI por muchas cosas, y una de ellas es como su equipo optó por abrazar la rica variedad de acentos del norte de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte y separarse de lo establecido.
Autor: misschopin1
Bust a Groove: Por qué merece la pena jugar a esta joya
Bust a Groove —conocido como Bust a Move en Japón— fue un innovador juego de baile y ritmo desarrollado por Metro Corporation y publicado por Enix —ahora Square Enix— para PlayStation en 1998. Es posible que muchos de vosotros no hayáis oído hablar de este título, pero a mí me encantan los juegos de ritmo y Bust a Groove tiene un lugar especial en mi corazón. Fue uno de los primeros juegos que me introdujo a este género y me enganchó con su estilo único, personajes carismáticos y una jugabilidad adictiva. Hoy quiero compartir con vosotros mi pasión por este juego y explicar por qué Bust a Groove es tan especial para mí. A pesar de no ser tan conocido como otros títulos del género, considero que es una joya oculta que merece ser destacada. Sus gráficos coloridos, banda sonora pegadiza y mecánicas de juego intuitivas lo convierten en una experiencia de baile inolvidable. Espero que al hablar de uno de mis videojuegos favoritos, pueda despertar vuestro interés y quizás animaros a descubrir esta obra maestra del bailoteo por vosotros mismos.
Eclipsadas por ellos: Cuando los personajes masculinos acaparan el foco narrativo
A lo largo de la historia, las mujeres han sido frecuentemente relegadas a roles secundarios y utilizadas como meros recursos narrativos en las obras de ficción. En lugar de presentarlas como personajes complejos con sus propias motivaciones y sus respectivos arcos, las mujeres han sido reducidas a estereotipos y roles limitantes, que sirven principalmente para impulsar la trama de sus personajes masculinos. A día de hoy, esto va pasando cada vez menos, pero lamentablemente seguimos viendo personajes femeninos atrapadas en estos moldes.
Más allá del uniforme: sexualidad, trauma y poder en la vida de Misato Katsuragi
Habréis escuchado por ahí que la capa seca de la cebolla se tira, pero lo cierto es que se utiliza en un montón de recetas y tiene una cantidad de fibra importante. Y os estaréis preguntando por qué estamos hablando de cebollas si por su titular se entiende que el artículo va de Evangelion. Muy … Sigue leyendo Más allá del uniforme: sexualidad, trauma y poder en la vida de Misato Katsuragi
El arte del romance en Baldur’s Gate 3: Conquistando corazones en un mundo de fantasía
Cuando se menciona Baldur's Gate 3 estamos hablando del último bombazo en los videojuegos de rol. Su mundo basado en las Tierras Olvidadas de Dragones y Mazmorras ya hacia maravillas en 1998 con la libertad a la hora de moldear nuestra aventura y apechugar con las consecuencias; pero ha sido la ambición, el amor y un marketing sobresaliente por parte de Larian los que han hecho posible semejante barbaridad. Supongo que todos en mayor o menor medida conocéis el más que famosísimo tráiler del oso amoroso, así que para ir entrando en materia confieso que mi razón para adentrarme en este universo no fue otro que el vampiro por el que suspiro, Astarion. Y como San Valentín está a la vuelta de la esquina quería aprovechar para avivar corazones y hablaros sin spoiler del romance en Baldur's Gate 3 y como afecta el romance a nuestra experiencia de juego.
Más allá de los EVAs: Shinji Ikari y la deconstrucción de la masculinidad
Creada por Hideaki Anno y producida por Gainax, Neon Genesis Evangelion vio la luz por primera vez en 1995. Desde entonces ha sido un punto de referencia para el género y el anime. La historia nos deja en un mundo post apocalíptico donde la humanidad esta asediada por los Ángeles. Shinji Ikari es un chiquillo normal y corriente al que la vida lo ha llevado por ciertos derroteros, y lamentablemente le toca llevar la pesada losa que conlleva ser el piloto de un extraño robot con el poder de salvar a la humanidad. No dudo ni por un segundo que el pequeño Shinji es sin lugar a dudas el personaje más odiado de la serie y hoy vengo dispuesta a abrir ojos y defender al que a día de hoy es mi personaje favorito.
Diversidad de voces: cómo afecta a las jugadoras la representación femenina en los videojuegos
Durante los más de treinta años que llevo de existencia he vivido momentos inolvidables, como mi pedida de mano en la que un desconocido decidió hincar rodilla delante de una docena de personas por se la única mujer jugando Tekken, o aquel otro día en el que decidí participar en un torneo y un caballero de brillante armadura persuadió a los desalmados que iban diciendo palabrotas delante de mi persona, "—Cuidado con el lenguaje chicos, que hay una señorita— dijo él"... ¡Y como olvidar aquel otro día que solo quería aprender a llevar a Jin Kazama y un señor atribuyó la amabilidad de los consejos a mi género! Como podéis comprobar queridos lectores, esta redactora ha vivido muy intensamente y salvando las distancias estoy hasta las narices.
Feminidad positiva en Final Fantasy X-2: Rompiendo estereotipos en Spira
Tengo algo que confesar, Final Fantasy X-2 es de mis favoritos de la saga. Yuna venía de ser una invocadora del opus a convertirse en estrella del pop y eso no sentó bien, pero qué queréis que os diga, a veces una chica solo quiere irse de aventuras con las amigas mientras te cambias de trapitos a lo Sailor Moon para tener un +2 en ataque físico. En esta entrega se deja de lado el tema de la muerte y el sacrificio para hacernos disfrutar sin ningún tipo de pretensión la feminidad y la juventud. ¡Así que antes de demandar a esta redactora por atentar contra los JRPGs tradicionales porque Final Fantasy X-2 le dejó cambiarse de zapatos echa un vistazo que igual descubres un mundo de luz y color!
Las fuentes de inspiración detrás de Project Zero: un vistazo a sus orígenes
He sido fan de esta saga desde su primera entrega, me apasiona y es a mi parecer de los mejores juegos de terror de su generación, de hecho en su día las revistas comentaban que los jugadores nipones no fueron capaces de terminar el juego de lo terrorífico que era ―vete tú a saber si es verdad― y aquí una servidora os confirma que los juegos en efecto dan miedo. Desarrollado por Koei Tecmo el primer Project Zero vio la luz en 2001 y combinaba el folclore sobre rituales para expulsar espíritus con un gameplay basado en derrotarlos haciéndoles fotos, así que aprovechando que el mes de pasar miedito todavía no se ha terminado hoy voy a hablaros de las inspiraciones que lo cimentan y qué implica realmente el "basado en hechos reales" del que presume la saga.
En la mente de: María (Silent Hill 2)
Silent Hill no necesita introducción, todos lo conocemos en mayor o menor medida y ha calado en la cultura popular hasta el punto de asociar la niebla con la franquicia. Así que aprovechando que Halloween está a la vuelta de la esquina he querido dar rienda suelta a una de mis mayores obsesiones, Silent Hill. Hoy en Futoi Karasu vamos a hablar sobre uno de los personajes principales menos explorados de Silent Hill 2, María.
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