La ropa es un aspecto importante dentro de la sociedad. No solo es un elemento básico que necesitamos para resistir las condiciones del clima sino que también se ha convertido en una forma en la que cada uno expresamos nuestra individualidad y nuestro gusto. Refleja mucho sobre una persona y también puede reflejar mucho sobre la sociedad de un país. La moda es por tanto un elemento político, ya que la forma de vestir de un individuo puede ser una reivindicación política y puede evidenciar al grupo ideológico al que pueda pertenecer, como por ejemplo es el caso de la estética punk. Uno de los elementos culturales característicos de un país puede llegar a ser una prenda de ropa, como ocurre con el mundialmente conocido kimono en Japón. El kimono se ha vestido durante décadas en el país, pero en la era Meiji, con la entrada de productos occidentales, la moda también cambió y las mujeres pasaron a incorporar prendas de otros lugares del mundo en su ropa del día a día. La autora Hiromi Matsuo, ha publicado un libro de ilustraciones titulado Rondo, que nos guía por la historia de la moda de Japón desde la década de los veinte hasta la actualidad. Es decir, que empieza justo después de Meiji cuando la moda occidental y la japonesa se empiezan a unir.

Matsuo es una ilustradora japonesa que se dedica sobre todo a las cubiertas editoriales, pero tiene algunos libros propios, como por ejemplo El vals de los grandes almacenes, publicado en 2016 y que alcanzó un gran éxito. Matsuo es una gran apasionada de los kimonos y de la moda, y esto se refleja perfectamente en sus trabajos, plasmando con gran detalle y esmero todos los componentes de los looks que nos muestra en Rondo. La autora utiliza un recurso muy curioso e interesante para darle un hilo conductor a todas las ilustraciones recopiladas, y es que Rondo es el nombre de una revista ficticia —ideada por la propia Matsuo— que cumple su centésimo aniversario y que decide realizar una recopilación de sus ejemplares más destacados a lo largo de la historia de ésta.

La obra se divide en dos partes, la primera cubre la década de los veinte y de los cincuenta, mientras que la segunda se centra en los noventa y en la actualidad. Al empezar cada década hay una breve viñeta a modo de introducción y a continuación se van sucediendo las ilustraciones, en las que se muestra a modelos de la supuesta revista exhibiendo los conjuntos. A su vez, en ocasiones se añade un breve texto acompañando a la pieza donde los «redactores» de la revista explican cosas sobre los atavíos de las modelos o dan consejos a las supuestas lectoras sobre moda. También se incluyen dibujos de objetos que no son prendas, como maquillaje o perfume, que la autora justifica como anuncios dentro de la propia revista.

Estos falsos anuncios y otros elementos que puedan parecer menos destacables no son en absoluto descuidados, sino que como se ha expresado antes, la autora plasma con esmero cada detalle de su arte, dándole atención no solo a los conjuntos de ropa, sino también a las modelos, los fondos y otros elementos. Incluso la cubierta y sobrecubierta han sido tenidas en cuenta, pues hasta incluyen dos hermosas e inesperadas estampas al quitar la sobrecubierta. Todo está muy cuidado. Y no solo eso, sino que además también destacan por el gran uso del color. Este es el elemento más llamativo de sus ilustraciones y se construye a través de tonos vivos y llamativos, que sin embargo combinan en perfecta armonía unos con otros, mostrando el gran conocimiento que tiene la autora de la teoría de colores. Todo este conjunto de dibujo y coloración, así como los textos que a veces acompañan a las ilustraciones hacen que la revista se sienta como auténtica, real. Hace que sientas que tanto las modelos como la revista y, especialmente, la ropa existieron de verdad. Cada look que nos muestra Matsuo está conjuntado perfectamente. Además, también tiene secciones centradas en los accesorios, aspecto en el que muchas veces no nos centramos cuando miramos algún look en redes sociales o revistas.

Como se ha explicado antes, el libro de ilustraciones solo se centra en las décadas de los años veinte, los cincuenta, los noventa y la actualidad. Aunque hubiera estado bien que se hubiese atrevido con un paseo a través de todo el siglo pasado —apenas dedica unas pocas páginas al segmento entre los cincuenta y los noventa—, lo compensa con la calidad del trabajo, un deleite para los ojos y del que podemos tomar ideas para combinar nuestros outfits del día a día.

En resumen, Rondo es una gran obra que nos ofrece un viaje por la moda japonesa cuya compra merece la pena. Tanto el uso del color como del detalle muestran la gran calidad técnica de Matsuo y muestra claramente su pasión con la moda. Tanto si os interesa la moda como si no, echadle un ojo a Rondo y al resto de sus obras —aunque algunos no tienen que ver solo con moda—, que nos meten en un mundo propio construido con el mayor de los amores.